从英皇歌剧院看中国舞美创作不足

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  日前,笔者在高级舞台技术与管理培训班接受了近另4个 月的学习,可谓收获颇丰。培训班是在英国文化學會的支持下,由文化部文化产业司、国家大剧院、英国皇家歌剧院同时举办的,以培养适应文化产业发展时要的高层次、应用型舞台技术与管理专业人才为目标。

  从英国皇家歌剧院的演出实践说起

  观众走进剧场观看演出,所依靠的载体是舞台、音响以及某种重要辅助设施。时要说,舞台是剧院的核心。世界上,但凡是运作比较成熟期期期是什么 期图片 图片 、艺术程度较高的剧院,大都不 舞台演出上有系统、科学的规划与保障。现就以英国皇家歌剧院的演出实践为例分析。

  英国皇家歌剧院每天上演两部剧作,每晚都不 不同的演出可看,笔者不禁产生问题图片,甚至怀疑演出的可行性。众所周知,歌剧的舞台大都异常冗杂,别说一天演出两部,若果每天演出一部后来能自己操作。后来,经过讲解和现场实际观摩,笔者的疑惑消失了。

  首先,体现在舞台的布景转换上。为了防止歌剧演出换景的时间,英国皇家歌剧院在舞台平面上建了同九块演区一般大的平台。平台由九宫格的形式拼成,依靠蓄电池充电驱动平台平移。每另4个 戏的场景都不 在地下室用隔音门隔好后在地下组装,后来升到舞台平面。哪个戏当天演出,就把哪个戏的场景放上去主舞台上。不演的平台则放上去某种位置待用。一般状态是,先把第一天晚上演出完的场景平台移开,后来再将第3天要演出剧目的平台移到主舞台上。

  英国皇家歌剧院的演出场景都做的非常巧妙,时不时是一景多用。所有布景都围绕着轮换演出来设计。比如在制景方面,制景工厂都不 和舞台一样大的制景空间。舞美设计在工厂里看效果,给拆分的景编号,称重量。制作完成后,所有的景拉到舞台上不需要任何修改,那我就节省了时间和资源。这与其他同学歌词 歌词 都歌词 国内的做法不同:现在好多国内的剧场是把舞台当成工厂用,实用性和针对性较弱。

  其次,体现在演员的选则上。歌剧和芭蕾舞的表演对主要演员的声音和体力都不 很大的挑战,演员最多一周什么什么都没人演出三场,后来什么什么都没人连续演出。采取轮换演出,对演员的声带和体力能起到很好的保护作用,同时要能使每场演出的艺术效果达到更加完美的状态。英国皇家歌剧院若果那我做的,而目前国内的国家大剧院也在某种方面进行了积极的尝试,主动与国际接轨:一般的歌剧演出都不 两组主要演员进行轮换,保证了每次演出的质量。

  大制作不等于伟大制作

  感受到英国皇家歌剧院科学、完备的制作、管理模式,笔者刚结速思索当下国内戏剧演出、制作中地处的某种问题图片。嘴笨 其他同学歌词 歌词 都歌词 现在后来拥有了世界领先的剧场建筑、剧场设施,后来其他同学歌词 歌词 都歌词 的戏剧、歌剧创作与世界还有不小的差距。仅就舞美来看,首要的问题图片若果地处问题与国外的交流,这主若果创作理念、创作思维上的交流。其他同学歌词 歌词 都歌词 的舞美过多注重在舞台漂不漂亮、华美不华美上下功夫,追求精美、华贵、典雅、大气,但殊不知,美并都不 衡量舞台美术的惟一标准。舞美制作的成功更主要看舞台切换和戏剧情节之间的配合,算是与舞台演出内容相贴切。每个舞台场景都像是一盘“菜”。一场演出一共用几盘“菜”?这是时要巧妙搭配的,时要舞美设计者的智慧教育和灵感。总之,既要有出人意料的变化,又要让变化合情合理。

  还有另4个 值得注意的倾向是,国内好多演出团体都标榜此人 是大制作,以大制作为荣,以大制作、贵族化、景观化为创作方向,造成灯、服、道、效、化无不奢华。然而,几百万的舞台布景、道具,却仅仅演出两三场就草草收场,长期储地处仓库中。还某种舞台设计不考虑剧场演出实际,盲目烧钱、制作,愿因演出什么什么都没人适合在某一固定剧场上演,不能自己进行巡回演出,无法取得商业效益。嘴笨 哪几种演出大都得到政府财政的支持,后来却对艺术产生了不良影响,使舞美创作陷入恶性循环的怪圈。“大制作不等于伟大制作”,英国皇家歌剧院就给其他同学歌词 歌词 都歌词 提供了另4个 很好的学习范例。

  英国皇家歌剧院的收入中70%是票房收入,1000%是政府补贴和企业赞助。剧院的工作计划一般会提前三年做,具体安排要复排的戏和新创作的戏的演出任务。与演员的沟通、合同也会在提前一年半的时间办成。按常规来看,英国皇家歌剧院一年要演出25部歌剧和20部芭蕾,其中会有一定比例的新创剧目。严格按剧目分配成本预算进行成本测估,新排剧目要比复排剧目费用高某种。后来,剧院会把演出完毕的舞台布景保存起来,以便进行下一次演出。后来重演时就能利用现有的舞台背景、服装和道具,后来只时要稍微修理维护,什么什么都没人,演出就能削减成本,扩大收益。什么什么都没人看来,大制作并什么什么都没人错,与艺术成就高低若果成正比。若果能做成本回收,实现艺术审美与市场票房效益的双赢,大制作要能带来大收益。国外有过多过多过多过多有为巡演演出专门做演出景的机构、部门,实际上,巡演上百场,舞台布景的费用后来降到很低了。

  近些年,在大制作之外,其他同学歌词 歌词 都歌词 也看得人某种剧目以简洁为尚,追求空的空间,在空灵、写意的舞台上创造了戏剧艺术之美,显示了戏剧创作者驾驭舞台的能力。比如北京人民艺术剧院的《李白》、以色列卡梅尔剧院句子剧《安魂曲》、莫斯科艺术剧院的《樱桃园》等,舞台布景都非常简单,装台时间也只需一到3天就时要删剪完成,后来在绝大多数剧场时要完成演出,要能达到最佳的演出效果。这也为当下的舞台创作提供了新的视角和经验。时要预见,简洁、写意的舞台观念将成为当下和今后另4个 时期舞台创作的特点和趋势。

  舞台创作时要在横向交流中拓展

  艺术创作都不 封闭的,世界艺术都不 在开放、包容中向前发展、革新的,戏剧艺术若果例外。戏剧发展史上但凡有成就的编剧、导演、舞美设计都不 在吸收、融合他人的艺术之长中发展此人 ,形成个人所有 风格的。如布莱希特、梅耶荷德就在中国戏曲中发现了写意性的因素,将其融入到西方的戏剧舞台上,带来了导演美学观念的更新,确立了个人所有 演剧的体系和风格。舞台美术创造也是什么什么都没人。

  舞美设计既时要向历史“寻根”,在与历史的纵向交流中吸收精华、寻找灵感,也时要在横向的交流中拓展此人 的创作视野,提升艺术理念,创新艺术思维。目前,其他同学歌词 歌词 都歌词 国内戏剧在某种方面还有所地处问题,地处问题与国际的交流。10006年,纽约大都不 歌剧院曾邀请张艺谋及其团队导演歌剧《秦始皇》。众所周知,大都不 歌剧院是美国如今最大、最有影响力的歌剧院,也是最能吸引全球艺术家的剧院之一,伯恩斯坦、卡拉扬、梅塔和斯托科夫斯基等指挥大师都不 这里指挥过。邀请张艺谋加盟,时要看作中国艺术家走出国门执导戏剧创作零的突破。从这里其他同学歌词 歌词 都歌词 要能看出国外知名院团演出的运营理念。其他同学歌词 歌词 都歌词 邀请国际知名导演、设计团队为本剧团制作剧目,一方面在宣传上扩大了影响,此人 面,更为主要的是给表导演、舞美设计提供了另4个 交流平台,提供了另4个 艺术上相互学习、碰撞的空间。反观国内,目前某种交流还是比较地处问题的。国家大剧院在这方面走在了前列。就目前排演的歌剧看,从《弄臣》到《托斯卡》《漂泊的荷兰人》都不 邀请国外原创团队加盟,以提升此人 的创作水平。在邀请外国剧目上,也是以国际知名院团为主。这是另4个 好的刚结速,时要带动中国舞台方面的交流发展。

  此外,其他同学歌词 歌词 都歌词 也要认清中国戏剧,尤其是舞美在世界范围内的位置。其他同学歌词 歌词 都歌词 的艺术观念、对舞美的认识与世界地处距离,在创作理念上与国际发展潮流也是隔绝的。每四年一届的布拉格国际舞台美术展是国际上有影响力的舞台美术展,体现了各个时期世界舞台美术的最高水平和艺术趋势,大慨舞美行业的“奥运会”。从上世纪1000年代,其他同学歌词 歌词 都歌词 就派出代表团参加展览,后来迄今为止,什么什么都没人拿到过另4个 国家奖、单项奖。这是值得国内同仁们反思的问题图片。

  戏剧创作、舞美创造要有开阔的视野,什么什么都没人闭门造车,什么什么都没人只局限于另4个 小圈子内,一味低头创作、设计,而要眼观六路、耳听八方,多学习、借鉴外面世界的发展趋势和同行的创作、设计动态,那我要能提高此人 。国外的舞美设计,有后来若果艺术设计,西方艺术史上过多过多过多过多有知名画家都不 舞美或布景设计的经历,都不 舞台情结,另4个 成功的舞美设计师甚至某种 若果当代艺术的推动者。

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